Vývojový proces olejomalby prošel třemi obdobími: klasickým, neoterickým a moderním. Olejomalby v různých obdobích jsou ovládány uměleckými myšlenkami a technikami doby a představují různé podoby. Krátký úvod do historie vývoje západní olejomalby:
1. To sahá až na začátek historie olejomalby.
Ve skutečnosti byla předchůdcem olejomalby v evropském malířství před 15. stoletím tempera. Později se objevil umělec jménem holandský malíř Jan Van Eyck (Jan Van Eyck). Po zdokonalení této malby temperou byl přenesen a pozdější generace jej pro jeho jedinečný přínos nazývaly „otcem olejomalby“.
2. Rané klasické období (evropská renesance)
Během evropské renesance v 15. století byly humanistické myšlenky motivovány kritikou náboženství. Aby se postupně zbavili jediného výtvoru založeného na křesťanské klasice, začali mnozí slavní malíři pozorovat a přímo zobrazovat postavy, krajiny a předměty tehdejšího života. , To vede k tomu, že práce s náboženskou tematikou obsahují zjevné realistické a sekulární faktory.
Olejomalba se postupně stala hlavní malířskou metodou v dějinách západního malířství. S vývojem doby se olejomalba postupně stala životem. Kolem roku 1504 vytvořil Leonardo Monu Lisu, malíři této doby zdědili umělecké koncepty starověkého Řecka a Říma. Věnovali pozornost nejen popisu určité události nebo skutečnosti, ale také odhalili příčinu a následek události nebo skutečnosti. Proto se zformovalo umění soustředit se na koncipování typických zápletek a tvarování typických obrazů. Současně umělec také zkoumal aplikaci anatomie a perspektivy v malbě a roli rozložení světla a stínu v obraze. tajemný úsměv, kvůli kterému musí lidé obdivovat Leonardageniální tvorba.
3. Pozdně klasické období.
V 17. století začaly některé olejomalby zdůrazňovat světelný vjem olejomaleb, využívající kontrastu studených a teplých barev, kontrastu intenzity světla a tmy a kontrastu tloušťky k vytvoření vjemu světla, tvořícího dramatickou atmosféru obrazu.
Také holandský malíř Rembrandt ve svých obrazech využíval vnímání světla jako prostředku k vyjádření duševního stavu lidí. V jeho velkém množství portrétů jsou postavy ve stínu velké plochy, pouze obličej a ruce vyjadřující výraz. Důležitá část ukazuje živý jas.
Italský malíř Caravaggio ve svých předchozích olejomalbách rozbil efekt řádného a harmonického vnímání světla. V obraze posílil kontrast světla a tmy. Často využíval velkou tmavou část roviny pozadí obrazu k odražení jasných postav v popředí, díky nimž lidé cítili oslňující světlo v obraze.
